Een film begint met een idee dat in een synopsis beschreven wordt.
Deze beschrijving is vaak maar 1 A4 tje groot.
Het beschrijft de hoofdlijn van een verhaal zonder al te veel details.
Vanuit het synopsis ga je een uitgebreidere beschrijving ( Scenario ) maken waarbij je vast legt:

* waar het zich af speelt

* Hoe de personen zich gedragen

* welke handelingen / bewegingen er plaatsvinden

Voor een scenario is in de filmwereld een uniforme manier van noteren aangenomen.
Aan het begin van een scenario vindt je ook de karakterbeschrijvingen van de personages.
Eventueel ook de locatie beschrijvingen worden hier vastgelegd.
In het scenario zorg je ook dat het verhaal in een introductie, midden deel en afsluiting opgedeeld wordt.

Scène 23

Dag 8

Locatie: buiten, op de speelplaats
Wie: Hero, Peer (en klasgenoten)

De kids zijn buiten op het schoolplein. Alle klasgenoten zitten op hun telefoon, kletsen een
beetje, maar de focus is, zoals gewoonlijk, op het mobieltje. Hero houdt een bal hoog en
vraagt aan Emiel, Ko en Peer of ze kunnen tellen hoe vaak het hem lukt. De jongens
reageren amper, zijn alleen maar bezig met hun telefoon. Plots krijgt iedereen een melding:
een nieuwe challenge!
We zien close-ups van verbaasde gezichten. Al snel worden de telefoons teruggestopt,
behalve Peer.

PEER:

Hero! Ziet er goed uit met die voetbal.

HERO:

Dank je. Ik heb geoefend. Mijn record staat nu op 26.

PEER:

Serieus? Nice. Voetbal je al lang?

HERO:

Als het scenario klaar is moeten we de cameraman nog vertellen hoe hij het op moet nemen, dit leggen we wast in een shotlist.
Hierin kunnen ook aanwijzingen voor de audio en montage toegevoegd worden. ( afbeelding onder aan de pagina )

Elk shot van de camera wordt in de vorm van een schets / tekening vastgelegd zodanig dat de cameraman begrijpt wel kader en standpunt hij moet zoeken. In de schets geef je aan wat je in beeld wil hebben en hoe het er uit moet gaan zien.

Het belang van een schets i.p.v. een beschrijving is dat je met een schets ook het beeldkader dat je als schrijver / regiseur verwacht van de cameraman.

* Wat moet er in beeld zijn
* type shot ( close-up, medium, wide, camera beweging )
* Houd ook rekening met shots die elkaar op kunnen volgen:
        Een volgens shot mag geen springer opleveren of een 180 graden beeldlijn conflict opleveren.
* Als je twee shots van hetzelfde type elkaar op laat volgen zorg dan dat deze matchen.
        Het ene close-up shot moet er hetzelfde uit zien als het tweede.
        Liefst met de kijkrichting tegengesteld zodat de twee personages elkaar aan kijken.
* Bij een ruimer shot dien je voldoende verschil in kijkhoek en afstand te gebruiken.

Dit zijn maar enkele van de theorie regels die je al bij het uitwerken van je film kunt toepassen.
Door het in deze fase van voorbereiding al mee te nemen voorkom je dat de cameraman tot de conclusie moet komen dat
een gevraagd shot niet gemaakt kan worden.

Aan de hand van de shotlist kun je in gedachten al een voorstelling maken van de filmbeelden.

In bovenstaand voorbeeld zie je een situatie beschrijving gevolgd door twee personages die een dialoog hebben.
Als je dit naar beelden vertaald kun je bijv beginnen met een overzicht van het schoolplein met op de voorgrond de twee personages. Daarmee laat je zien waar het zich afspeelt. Vervolgens laat je de dialoog beginnen met beide personen in beeld. Daarna kun je afwisselend de ene en dan de andere persoon in closeup filmen.
In een iets langere dialoog kun je ook z.g. kijk-shots of reacties van de tegenspeler laten zien.
Bij een ander type film kun je dan z.g. B-roll fragmenten over de dialoog plaatsen ( closeup shots van het onderwerp )

Handelingen die in een zin beschreven zijn kun je toch opdelen in meerdere shots.
Het instappen in een auto kun je in heel kleine stappen weergeven.

Aan komen lopen,
deurklink vastpakken,
deur openen,
gaan zitten,
deurklink binnenkant vastpakken,
deur dicht maken.

Hier moet je goed over nadenken, welke details zijn belangrijk en welke stappen kun je ook aan de verbeelding van de kijker overlaten. Je zou ervoor kunnen kiezen hier alleen de eerste en laatste stap van de handeling op te nemen.
De tussenliggende stappen zijn voor de kijker logisch. 
Door het aantal shots te beperken kun je de film een hoger tempo mee geven.

Op deze google drive link staan verschillende korte verhaaltjes ( synopsis ) die we als oefening om kunnen zetten naar een shotlist.